La Guitarra.

Parece obvio, ¿verdad? Según el tipo de guitarra que elijamos, con toda seguridad sonaremos de una forma u otra. Pero la cosa en realidad va algo más allá: para empezar,  no se trata solo del tipo elegido de guitarra, sino de la guitarra concreta en particular. Dentro de un mismo modelo, cada “individuo” tendrá sus propias características tonales por cuestiones de fabricación, de acabado, de selección de maderas, etc. (de ahí esa eterna recomendación de probar el instrumento que quieres comprar).

No obstante, sí es posible establecer unas reglas generales, y conviene tener claro qué elementos afectan a nuestro tono en el sector “guitarra”. La respuesta rápida es todo. Pero como queremos ofreceros algo más que lo que todo el mundo os viene diciendo, intentemos hacer una pequeña lista:

-    La madera: tanto la que compone el cuerpo de la guitarra (caoba, arce, etc.) como la que se utiliza para construir el mástil y el diapasón (palisandro, ébano…), cada una tiene unas características de densidad y porosidad que la hacen transmitir las vibraciones de nuestras cuerdas de distintas formas, y de su elección dependerá el carácter general de nuestro sonido.
-    Las cuerdas: por supuesto, tanto el material del que estén formado como cuestiones como la tensión (afinación, escala de la guitarra…) afectan a nuestro sonido.
-    Las pastillas: donde realmente empieza la magia de la guitarra eléctrica, transformando la vibración de esas cuerdas en una señal eléctrica que iniciará el largo pero instantáneo viaje hasta el altavoz de nuestro ‘ampli’. Su composición y diseño tendrán un impacto vital en las características de nuestro tono
-    Trastes, afinadores, puente..: pero no todo termina en esos tres pilares del instrumento. El resto de partes, como iremos viendo, desde los afinadores al puente, pasando por los trastes, la cejilla, etc.; todo, hasta la púa elegida, tiene un impacto en cómo sonamos. Aunque la apreciación completa de estas sutilidades no tiene por qué estar al alcance de todos los oídos.
-    La electrónica: lo mismo podemos decir del resto de los componentes electrónicos más allá de las pastillas. Los potenciómetros, por ejemplo. Su calidad y cualidades afectan sin duda al ese sonido final que, tras vibrar, resonar en la madera y electrificarse en las pastillas acaba saliendo por el jack hacia nuestro amplificador.

Efectos y cables:
Aún a riesgo de repetirme, insisto: una cosa que debería tener clara todo guitarrista es que ese sonido que acaba saliendo del altavoz del amplificador es, a fin de cuentas, el fruto de todo un proceso eléctrico que comienza con la vibración de una cuerda. Por eso, es importante entender una regla básica en este segundo sector de la fabricación del tono: el cable, y cualquier aparato por el que pasa tu sonido, afecta a tu tono.

Otro principio básico dice que a mayor cantidad de cable, mayor pérdida de tono (por cuestiones técnicas en las que entraremos más adelante en Tonifícate). Del mismo modo, a más pedales, más posibilidades de pérdidas o de que éstos, por su construcción, afecten al sonido final. En cuanto a la construcción de éstos, habrás leído (y entraremos en detalle) sobre si son true-bypass o no, si tienen un buffer, o no… si colorean, o no. Y luego está el tema del orden en que se coloca cada tipo de pedal, según sean distorsionadores, overdrives, moduladores, delays, etc. En Tonifícate iremos entrando en detalle en estos aspectos y descubriremos que en esto del tono, mejor no tiene por qué significar necesariamente… “mejor”.

El Amplificador:

Muchas de las reglas que acabamos de mencionar se aplican también a la última etapa de la creación del tono: el amplificador. Éste se compone, a grandes rasgos, de dos estadios principales: el amplificador en sí (que puede ir del diseño más básico a verdades catedrales de ingeniería electrónica) y el altavoz que finalmente transforma toda esa corriente eléctrica que comenzó en las pastillas de la guitarra en algo audible. De nuevo, varios elementos afectan al resultado final:

-    Componentes: condensadores de capacidad, resistencias, transistores, transformadores… dentro de un amplificador, sea de válvulas o transistores, hay una enorme cantidad de pequeños componentes que aportan su granito de arena al tono final y que, según el caso, pueden ser absolutamente vitales.

-    Válvulas: en el caso de amplificadores de válvulas, éstas pueden ser de tipos muy diferentes y con características propias. Por un lado están las de preamplificación (las célebres 12AX7, pero también 12AT7, 12AU7…), y, por otro, las de potencia, entre las que la diversidad es aún mayor si cabe, y que en muchos casos han venido definiendo el sonido de géneros enteros: EL34, 6L6, EL84… cada tipo de válvula responde a unas características que conviene experimentar. Sin olvidar, en cualquier caso, las válvulas de rectificación…

-    Diseño y extras: ¿tiene tremolo el amplificador? ¿incluye efectos? ¿tiene máster de volumen? ¿reverb? Las respuestas a estas preguntas también son importantes para el tono: hay quienes no quieren ni acercarse a un amplificador con máster, por cómo perciben que afecta al tono final del propio ampli.

-    Altavoz: La etapa final, tras una serie de procesos en el interior del amplificador, es la transformación de la corriente eléctrica que es nuestro sonido en, de nuevo, vibraciones y ondas de sonido. El altavoz elegido (composición, fabricación, tamaño) y el tipo de armario en que se aloja (tipo de madera, si es cerrado o abierto, estéreo o mono, de un solo altavoz o varios, etc.) será el toque final, la guinda, a ese tono al que hemos venido dado forma desde que aporreamos, algunos párrafos atrás, las cuerdas de nuestra guitarra.

Resulta un poco abrumador, ¿verdad? Esperamos, por tanto, que en Tonifícate encuentres muchas de las respuestas que buscas, y tras leernos entiendas un poco mejor cómo funciona esto del tono. Y si ya lo tienes más o menos claro, esperamos al menos descubrirte algún truco o algún dato que te ayude en la siempre interminable búsqueda del tono. Es decir, de El Tono. Si lo conseguimos, habrá merecido la pena este viaje que iniciamos ya por los entresijos del sonido, la guitarra y la amplificación.

Gibson USA comenzó alrededor de 1982/1983. Cada Gibson Les Paul EE.UU. entre 1982 – 2007 es weight relieved, es decir, no tienen cuerpo sólido en su construcción,a las weight relieved también se les conoce como ”agujeros de queso suizo” y se refiere a los nueve huecos del cuerpo que tienen con el fin de reducir el peso de la guitarra.

Las Gibson con cámara comenzaron oficialmente en 2007, pero las últimas 2006 tienen cámara también. Cualquier Les Paul fabricada después de octubre de 2006 podría tener cámara. Cada Gibson Les Paul USA de 2007 y más nueva tiene cámara, a excepción de la tradicional Les Paul. La Les Paul tradicional tiene agujeros de un queso suizo. La cámara es esencialmente un hueco de buen tamaño en el cuerpo de la guitarra, que al igual que los agujeros de queso suizo se hicieron con el fin de reducir el peso de la guitarra.

Gibson Custom Shop fabrica guitarras regulares y las reediciones históricas. Las guitarras de producción regular, tales como la Les Paul Custom, también es weight relieved. Estas no tienen cuerpos sólidos.

La primer y unica Chambered-Reissue 52

Las reediciones históricas son sólidas. Todas las reediciones históricas, se trate de Standardso Customs, son sólidas. Con la excepción de las reediciones de modelos con cámara (chambered reissues). Las chambered reissues son referidas a menudo como guitarras Cloud 9. Éstas  se identifican por su número de serie, que comienza con CR.

Para ilustrar más, si usaras gafas de rayos X, así es como verías una Les Paul con cámara (chambered):

Así luciría una Les Paul Chambered (con cámara)

Asi luciería una Les Paul weight-relieved (Conocida como queso suizo)

Corto: Standards(antes del 2008 “nuevas” Standard), Customs, Studios Classics. Long: Reediciones históricas, Standards 2008.

R2 = Reedición de Gibson Les Paul 1952, R9 = Reedición de Gibson Les Paul 1959,  R8 = Chambered reissue de la Gibson 1958. No existe ni R3 ni R5

Customs históricas se refieren a menudo como B4, B7, R4BB o R7BB. BB belleza que significa Black Beauty.

Gibson VOS -línea Vintage Original Spec. Los términos VOS, histórico, reedición y reedición histórica se refieren a la misma guitarra. Sólo hay una diferencia, VOS se refiere al acabado envejecido en la parte superior y el hardware. Los que no tienen el acabado VOS se conocen como “gloss” o “high gloss” debido a que tienen un acabado de alto brillo. En algunos sitios lo manejan como VOS y “reissue”. La reissue se  refiere a la reedición de alto brillo. Esto ha causado cierta confusión con algunas personas pero puedes estar seguro, de que todos son la misma guitarra.

Customs Historicas. Las Standards tienen un cuerpo de caoba y las tapas de arce. Customs historicas tienen cuerpos de caoba y las tapas de caoba (mientras customs regulares tienen la parte superior de arce). La custom es probable que pese alrededor de una libra más, pero eso es todo por las diferencias.

Reissue 1968 Otra reedición que pareciera no haber estado jamás en gibson.com es la ’68RI. Estos son los mismos que los B7s, la única diferencia es que tienen la parte superior de arce, pastillas diferentes y electrónicos de Gibson USA.

R8 vs R9 Ambas son la misma guitarra. Todas las reediciones son esencialmente la misma guitarra con pequeñas diferencias. Estas diferencias son el cuello grueso, las pastillas, el peso de cada uno de guitarra, acabados y tapas. La mejor manera de entender sobre los tamaños de cuello es tocando. Las R8s tienen cuellos más gruesos que R9s y R7s tienen cuellos más gruesos que R8.

El rango de precios de la R9 va de $ 1,500 – $ 2,000 más que las R8. ¿Por qué? La respuesta es porque R9 tienen tapas de la  arce flama y la R9 debe pesar menos que el R8.

¿Como utilizarlo?

Simplemente activa el icono del teclado justo debajo del doodle, y enseguida podrás comenzar a utilizar el teclado de tu computadora, donde podrás divertirte un rato, componer o simplemente explorar.

Afinación de Doodle LesPaul de Google

Hay muchas teclas asociadas a las notas musicales que puedes utilizar, pero la afinación que hemos identificado y ordenado es la siguiente:

A= DO (grave)
S= RE
D= MI
F= FA
G= SOL
H= LA
J= SI
K = DO (octava aguda)

También puedes utilizar la fila de teclas superior o inferior del teclado; las notas musicales serán las mismas.  También puedes basar las notas musicales con los numeros de tu teclado NOTA el teclado numérico no sirve.

1= DO (grave)
2= RE
3= MI
4= FA
5= SOL
6= LA
7= SI
8 = DO (octava aguda)

Como puedes darte cuenta no hay tonos bemoles ni sostenidos.

Aquí te mostramos algunas canciones para tocar en el Doodle Les Paul de Google, que para beneplacito de muchos se quedará para siempre. Puedes tocarlo aquí:

http://www.google.com/logos/2011/lespaul.html

Listado de canciones:

• Star Wars: 15 432 85 432 85 4342
• La marcha imperial: 333 1 53 1 53 7 7 7 8 53 1 53
• El Padrino: D H K J H K H J H F G D
• Himno de la Alegría: 3345543211233223345543211232112312343123432125334554321123211
• Cumpleaños Feliz: 112143 112154 1176543 776454
• Titanic: Q WE WQ WT RTY TREW YUI UYT RTY TREW
• The Beatles – Yesterday: WQQ QWERTYTRR YYTREWREE EWRE QWEE E E RTYTRT RTUITREWQQ QEI
• Nirvana – Come as you are: Q Q Q W E W E W E W Q E Q W Q
• Metallica – One: 3735 1715 3735 1715 8 3735 2725 1715 15 27 3
• Metallica – Nothing else matters: DGJPJG DGJPJG JJJ JKJ HJHDDD
• Metallica – Fade to black: D U I U D U T U A U I U A U T U
• Linkin Park – In the end: 6008777786008777786008777786
• Bob Marley – Redemption song: 12314653 123534321 12314653 123534321
• Lady Gaga – Paparazzi: IIIIIOPU UUUIPI YU YUPI
• Green Day – American Idiot: FFFFFFDDFFHHFHHHHHHGGHHJKK
• El Fantasma de la Opera: GG J K J G L J G K J GG J K F
• La Cucaracha: QQQRY QQQRY RREEW

Este doodle ha sido considerado por muchos como el mejor que la compañía de Mountain View ha creado con motivo de una efeméride. La posibilidad de interpretar melodías con el ratón y con el teclado fue un éxito.

Si no lo viste el día del aniversario, lo puedes utilizar vía Google Logos  (http://www.google.com/logos/2011/lespaul.html)

Cabe mencionar que debido a este doodle, la productividad laboral del mundo entero se redujo significativamente, según diversas fuentes. Poco tardaron en aparecer cientos de usuarios más avezados que rápidamente lograron reproducir las partituras de varios temas.

La Les Paul Studio ‘60s Tribute es fiel al guión, pero sus cinco acabados estilo años 50 reflejan el trajín de una guitarra bien tocada y sus dos micrófonos P-90 de bobinado sencillo le dan toda la jugosidad de esos sonidos clásicos que se inmortalizaron en la década del nacimiento de Les Paul. Al mismo tiempo, su perfil del mástil SlimTaperTM retiene esa sensación de rapidez que hizo famosas a las Les Paul Standard de 1960, un año antes de que esta leyenda de cuerpo sólido fuera sacada (¡temporalmente!) del catálogo de Gibson.

CUERPO

Hoy en día, la combinación tradicional de la P90 de alta potencia y tono brillante sigue siendo considerado un favorito entre muchos músicos de primera línea. Conocido por apodos tales como la conocida “soapbar” y “Cobalt”, la P90  funciona excelente para cualquier tipo de música, ya que muestra una gran sensibilidad tonal, desde el blues y el rock hasta riffs de jazz suave.

La P90 elimina cualquier posibilidad de feedback microfónico no deseado. Viene con dos conductores trenzados.

Al ser un diseño de una sola bobina, el tono de un P-90 es un poco más luminoso y más transparente que una humbucker. El tono por lo tanto, comparte algunas de las acento de bobina simple, pero con grandes cantidades de gama media y, a menudo descrito como enérgico.

Todos los clásicos P-90 pastillas son de cuerda manual, por lo tanto sus características físicas pueden variar ligeramente. Al igual que muchos tipos de recogida, existen dos versiones del P-90: el cuello y la versión puente. Su resistencia DC tiende a ser alrededor de 8.7 kW para las recolecciones del cuello y 8.9 kW de pastillas del puente. Recolecciones anteriores (alrededor de 1952) utiliza 3 imanes Alnico, pero en 1957 pasó a Gibson Alnico 5.

El cuerpo de madera sólida de la Les Paul también contribuye a su tono lleno y suave. Estas son algunas de las más pesadas guitarras y esto les ayuda a obtener un facil sustain y un bajo profundo. El Hardware en casi todas las Les Paul es estándar. Cada uno de ellos constará de dos controles de volumen, 2 pastillas humbucker y controles de tono. Cada uno de ellos tiene un interruptor que permite tres combinaciones diferentes.

Si estás pensando en comprar un Gibson Les Paul, te recomendamos que elijas un minorista en línea o tienda física (puede haber disponibles dependiendo tu país) con una sólida reputación y credibilidad. A continuación se muestran los tipos de Les Paul:

Goldtop (1952-1957)

Tal vez el modelo buque insignia de todas las guitarras Gibson Les Paul, la Goldtop, tiene una distintiva apariencia dorada, cuenta con dos pastillas single coil, la muy valuada P90. Estas pastillas fueron responsables del sonido increíblemente cálido y exuberante que se reconoce al instante como una Gibson Les Paul. La original Goldtop se ha vuelto muy populares entre los coleccionistas, porque las originales son difíciles de encontrar y conservan su sorprendente sonido.

Custom (1954-1960)

La Gibson Les Paul Custom es una Guitarra eléctrica fantástica, tiene una tapa de caoba, a diferencia de la tapa de arce que cubre a la Goldtop. La Goldtop optaó por una tapa de arce con el fin de mantener bajo el peso del instrumento. Por esa razón, la Gibson Les Paul Custom es una guitarra pesada. Uno de los más populares y, de hecho el primer tipo de Gibson Les Paul Custom es la Black Beauty . Esta Gibson Les Paul Custom totalmente negra, se hizo famosa con la unión pintada en color blanco muy fino alrededor de la guitarra junto con el hardware cubierto de oro. La guitarra fue equipada con las pastillas P-90.

Junior (1954-1960)

Gibson USA quería empezar a crear más guitarras quellegaran a diferentes mercados, crearon la Gibson Les Paul Junior. Esta guitarra fue diseñada para el guitarrista principiante que quería una Gibson Les Paul en apariencia, pero quería mantener el coste del instrumento hacia abajo. Por el lado de la electrónica, la Gibson Les Paul Junior aparece solo una bobina Sinlge P-90 pickup con mandos simples y controles de volumen. Las características adicionales de diseño, como la unión de blanco clásico estuvieron ausentes a fin de mantener los costes globales.

Special (1955-1960)

La Gibson Les Paul Special modelos de finales de los años 50 y principios de los 60 mostró además que Gibson estaba interesado en la diferencia de tamaño, forma y apariencia de su buque insignia de la guitarra Les Paul. La Les Paul Special tiene un doble estilo de corte del cuerpo, pastillas P-90, y la unión completa y extras.

Standard (1958-1960, 1968-2008)

Quizás el modelo más vendido de la Gibson Les Paul, la Les Paul Standard con su Sunburst flameado superior con la electrónica de pastillas humbucker PAF que le dan un muy redondo un sonido completo. En cuanto al hardware, el excepcional Gibson Les Paul Standard cuenta con el tune-o-matic y el bloqueo sintonizadores de Grover. Estos componentes de alta calidad para agregar hardware para la facilidad de interpretación e incluso ayudar a esta guitarra Puedes estar al día después de doblar graves y tirando de los hilos aquí. Algunos de los modelos anteriores guitarras Les Paul Standard permitió el cordal Bigsby permitiendo vibrato. El moderno Les Paul Standard ya no cuenta con las pastillas humbucker PAF, sino que opta por las pastillas BurstBucker clásico.

Les Paul SG

Otro gran variación del diseño de Les Paul, la SG fue la respuesta de Gibson a la venta de Fender Stratocaster caliente, que a su vez, era una guitarra eléctrica mucho más asequible y fue creciendo en popularidad. Por lo tanto, la Les Paul SG se deshizo de cara retoques estéticos, como el corte de la mano de unión blanco y creó una mucho más delgada y más ligera eléctrica. Este recorte en la cantidad de caoba que se utiliza y bajó el precio en consecuencia.

Studio

La Gibson Les Paul Studio fue introducido por primera vez en 1983 y fue un éxito instantáneo. A diferencia de la de menor costo SG, la Les Paul Studio ha sido diseñado para conservar la mayor parte del trabajo bonito recorte encontrado de la Les Paul Standard, entre ellos la gran mayoría de los componentes electrónicos y el puente tune-o-matic y afinadores Grover. La idea era que esta guitarra se puede comprar para uso en el estudio, por lo tanto, la guitarra fue construida por la capacidad de buenos antecedentes, con un sonido más bajo de ruido.

Signature

Si usted puede pensar de un artista popular, lo más probable es que lo más probable es tener un modelo de la firma Gibson Les Paul. Gibson es aquí un llamamiento a los jugadores que han guitar hero y quiere capturar el sonido exacto de su jugador favorito. Los ejemplos incluyen artistas como Slash, Gary Moore, Jimmy Page, Ace Frehley, Sammy Hagar, etc

Epiphone Les Paul

Cuando se mira en la compra de una guitarra Gibson Les Paul, no hay duda de que usted se encontrará con Les Paul falta el nombre de Gibson en la pala. Se trata sólo de una imitación barata? Gibson no tiene nada que ver con estos modelos de Les Paul? La respuesta es que Gibson absolutamente propietaria y operadora de la compañía Epiphone, que ofrece todo el aspecto y un poco de la sensación y el sonido de un completo soplado Gibson Les Paul. Un factor que reduce el costo de menos de $ 1000, es que estos modelos de Les Paul se construyen fuera de este país. El precio de estos Gibson Les Pauls puede variar entre $ 300 – $ 650 dependiendo de las características. Una vez más, no espere que los bosques de la misma calidad, trabajo artesanal, el hardware y los componentes electrónicos. Sin embargo, un buen valor y se ven bien.

Gibson Robot Guitar

Una de las más exageradas y mal entendido Les Paul de todos los ttimes, en 2007 Gibson Robot Guitar ofrece una innovadora combinación de hardware y electrónica que puede totalmente afinar una guitarra con sintonizadores de robótica (no estamos inventando esto), que precisa ajustar y cambiar puede entre varias afinaciones avanzadas con facilidad.

Este procesador de computadora encendida Les Paul vuelve a demostrar cómo la compañía no tiene miedo de cambiar y mantener el ritmo de los tiempos.

Conclusiones:

Como se puede ver arriba, hay un precio y el modelo de Gibson Les Paul para todos los presupuestos y los estilos imaginables.

El proceso es que las personas tratan de hacer pasar falsos modelos de Les Paul como reales, y aunque se ha dicho que “la imitación es la forma más sincera de adulación”, eso no es consuelo para nadie que recién acabe de pagar mucho dinero por la guitarra de sus sueños y resulta que ser falso.

Últimamente China ha estado produciendo y exportando guitarras Gibson falsas, y se salen a la venta por toneladas en la red. Si estás comprando en línea, ten cuidado con guitarras que vengan de China, todas las guitarras Gibson se hacen en Estados Unidos sin excepcion. Existen submarcas de Gibson (como Epiphone), que son realizadas en el extranjero sin embargo, la diferencia de precios es abismal.

En esta guía se muestran algunos tips que pueden servir de ayuda para evitar ser timados, aunque también hay que tener en cuenta que las tácticas para engañar a las personas pueden cambiar y evolucionar con el tiempo, por lo tanto es importante utilizar el instinto y recordar que si suena demasiado bueno para ser verdad probablemente lo sea.

Cómo evitar falsos Guitarras Gibson:

• La cubierta del alma es la primera cosa que debe considerar quien tratando de determinar si una Gibson Les Paul es o no falsa. Una verdadera Les Paul, tendrá forma de campana con un contorno blanco. Por lo general, no hay nada escrito en ella, pero algunas Gibson tienen una inscripción en letras cursivas que dice: “Les Paul” a lo largo del lado con letra más pequeña “Gibson” por debajo de ella. La peor de las falsas tiene un bloque solido de letras que dice simplemente “Gibson” verticalmente.
• Si el precio es demasiado bueno para ser cierto, desconfía. Una Les Paul genuina cuesta entre $ 1.400 y $ 3.000 USD, si ves una por $ 300USD, puedes estar seguro que raro está pasando.
• Si la llave del alma tiene tres tornillos. Gibsons tiene dos tornillos de la tapa del mástil. El cubre Truss es barato y fácil de conseguir, por lo que dos  tornillos no descarta un fraude, pero mantener un ojo hacia fuera para  este sorteo fácil. Además, Gibson realmente hizo uso de tres tapas de los tornillos del  mástil brevemente en la década de 1970, por lo que tres tornillos no siempre significa falso.  Sin embargo, muchas de las imitaciones procedentes de China cuentan con 3 tornillos en la tapa del truss Rod, por lo que sin duda esto es algo que debe captar tu atención y realizar una investigación.
• Preguntar al vendedor la procedencia de la guitarra. Como se mencionó anteriormente, cualquier Gibson hecha fuera de los EE.UU. no es una verdadera Gibson.
• Si es posible, comprobar la cavidad de recogida y asegurarse de que no está pintado de negro.
  Esto no siempre es factible, especialmente en Internet, pero es un  claro indicativo de falsas guitarras Gibson.
• Incrustaciones de perlas. Asegúrese de que en realidad están incrustados, no sólo en la superficie.

Algunas imágenes de apoyo:

Texto desalineado, tres tornillos en Truss Rod

Además, las falsificaciones a menudo tienen tres tornillos que sujetan la cubierta del mástil. Gibsons reales siempre tienen dos, sin excepción. Si usted ves algo extraño en busca del alma en la cubierta, manténte alejado.

Consejos para la compra de Gibson Guitars:

Lo mejor es ir a un distribuidor autorizado de Gibson, y hay algunos grandes en línea que he comprado en los últimos años.
Yo realmente no se preocupan por las tiendas porque tienen muchas
cuentas que pagar (luz, alquiler, etc) y que pasan el costo a usted ya
mí. eBay es bueno, pero el hombre, estas falsificaciones tienen un poco inundado el mercado y siempre es un rollo de los dados.